Exhibitions
DAT, Drawing Apart Together Tammo Schuringa, Claudie de Cleen and Corinne Bonsma work together in DAT drawings, DAT stands for Drawing Apart Together. Unfinished and incomplete drawings, preliminary sketches and studies are exchanged by mail and worked on collectively. The work process depends on the piece, some are worked over many times and others seem finished after one or two exchanges. Success and failure depends on collective decision. DAT combines a mixture of different styles that blend in a unique process of artistic creation and intervention.These styles all come together in an idiosyncratic blending of fantasy and reality. DAT facilitates the desire to break loose from one´s drawing process, thus allowing for surprise. During the 'We Like Art Live' (15, 16 and 17 June 2012, from 10 a.m.till 5 p.m. all days ) we'll show our DAT drawings at the Circle Gallery in Amsterdam, Kerstraat 67. During these days among 45 well known artists will show their works at the 'Open Tuin Dagen'.
Just finished: Grenzeloos, hedendaagse Nederlandse illustratie/actual Dutch illustration March 31 - June 10 2012 Works by: Lobke van Aar, Esther Aarts, Raoul Deleo, Merijn Hos, Raymond Lemstra, Sauerkids,Tammo Schuringa en Sigrid Spier Opening: March 31, 15.00 h. Stedelijk Museum Kampen location: Oudestraat 133 - 8261 CK Kampen
|
Reviews
Grenzeloos de Volkskrant 10 april 2012 Joost Pollmann Illustraties van nu zijn niet wat ze lijken ‘Ik sport niet veel. Ik denk er wel veel over na.’ Deze woorden staan op een verder leeg vel. Nou ja, er zijn ook blauwe lijntjes op getekend, als in een ouderwets schoolschrift. Kun je dit conceptuele werk van Tammo Schuringa nog een illustratie noemen? Toch hangt het op de tentoonstelling ‘Grenzeloos – Hedendaagse Nederlandse illustratie’. Drie zalen in het Stedelijk Museum Kampen zijn gevuld met vormen van tekenkunst die de grenzen van de eigen discipline herhaaldelijk overschrijden. Lang hebben we gedacht: illustratoren werken in opdracht en verluchtigen op ambachtelijke wijze een tekst. Maar als definitie blijkt dit te beperkt, want toegepast en autonoom komen ook in het illustreren dicht bij elkaar. Merijn Hos hangt bijvoorbeeld geen prenten aan de muur, maar beschildert gefiguurzaagde vormen in Cobra-kleuren en plaatst die in een strak patroon op de museumvloer: installatie en illustratie ineen. Na de film wordt ook de tekening driedimensionaal. Sigrid Spier maakt werken van gesneden papier die tussen plat en ruimtelijk in zitten. Haar vogels en kevers worden nog wel aan de wand geprikt, maar in een poging om zich uit het vlak te bevrijden steken hun vleugels alvast de museumzaal in. Geef ons de ruimte! Niet alle bijdragen aan ‘Grenzeloos’ zijn zo experimenteel. De tentoonstelling wil bewijzen hoe vrij de hedendaagse illustrator is, maar die vrijheid heeft ook betrekking op het grote aantal technieken dat de tekenaars ter beschikking staat. Esther Aarts grijpt zowel naar de vorm als naar de werkwijze terug op vroeger tijden en drukte haar Hi5 Postcard Set af in stencildruk, om haar voorliefde voor de fifties optimaal tot uitdrukking te brengen. Raoul Deleo toont een lange serie daily character illustrations van zijn blog That Damn Day, waar hij zijn eigen podium creeërt, maar presenteert er pal tegenover zijn ontwerpen voor het Gouden Boekje ‘Het Kerstfeest der Dieren’. Heel old school. Meest klassiek van alle illustratoren is Raymond Lemstra, die in ragfijne potloodstreepjes hybrides tekent van mens, robot en totem. Op een van zijn tekeningen is een demonische Wilders te herkennen, die met wapperende haren door een maanverlichte nacht zweeft. De curator van deze tentoonstelling is Hanneke Nabers en zij is zelf ook illustrator. Ze heeft een beetje vals gespeeld omdat ze in de bijschriften niet vermeldt wat de ontstaansgeschiedenis is van de getoonde werken. Expres niet, om de bezoeker onbevangen naar de tekeningen, schilderijen, zeefdrukken en collages te laten kijken. Soms gaat het daarbij om echt vrij werk, vaak ook om dingen die wel degelijk gemaakt zijn in opdracht, maar je komt er niet achter hoe het precies zit. Tammo Schuringa maakte een tekening van een vrouw in een balletpose die zeven genummerde snelkookpannen in evenwicht houdt. Verwijzen die nummertjes naar iets? Lobke van Aar tekende de prent ‘Geef je ouders goed gezelschap’, waarin twaalf letters zijn geplaatst die schijnbaar naar een legenda verwijzen, maar een verklaring ontbreekt. En de Sauerkids – gedeeld pseudoniem van de ontwerpers Mark Moget en Taco Sipma – bedachten het werk ‘Who did this?’, met een line-up van vier genummerde wezens die een piepkuiken hebben gedood. De vraag is gesteld, het antwoord blijft uit. Wil de echte dader opstaan? ‘Grenzeloos’, t/m 10 juni in het Stedelijk Museum Kampen, 3***.
Straatkunst in Suriname Schaafijs en Wilde bussen
Straatkunst in Suriname, daarover gaat het boekSchaafijs & wilde bussen.
Het boek laat een vorm van straatkunst zien die we in Europa nauwelijks meer tegen komen: de reclame schilderkunst.
 Schaafijs en Wilde bussen
www.caraibischeletteren.blogspot.com www.oerdigitaalvrouwenblad.com/pp/story/volkse-reclame Schaafijs en Wilde Bussen 030610 Wilde Bussen op toernee door Nederland Surinaamse Straatkunst verovert de Bijlmer 150610 |
Beginning in the 1970s, a surprising form of informal painting developed in Surinam, particularly in the capital Paramaribo. Paintings of ever-increasing exuberance were appearing on private 'wild buses' and shave-ice carts. At the same time a similar growth was experienced among commercial painters. In 2010, these forms of street art are flourishing as never before. Hundreds of buses go to make up a moving exhibition filled with Afro-American musicians and Bollywood film stars, trains, trumpets and texts in decorative scripts. Shave-ice carts form colourful three-dimensional art works in the street environment, and whole buildings are covered in hyperrealistic commercial paintings. In this book the history of Surinamese street art is reconstructed and its most important practitioners are presented. But above all Schaafijs en wilde bussen leaves an overwhelming visual impression of this little-known artistic explosion